Florencia es la cuna del Renacimiento y una de las capitales mundiales de la cultura y el arte. Donde, si no aquí, se suponía que debía aparecer la legendaria Academia de Bellas Artes, la primera y más famosa academia de pintura de Europa. Hoy su historia se remonta a más de 450 años, y la cantidad de eventos legendarios que tuvieron lugar aquí, y la cantidad de personalidades de culto que visitaron estos muros, es asombrosa. El Conservatorio Florentino también pertenece a la Academia, institución no menos famosa, pero que ya tiene una dirección musical.
Historia de la creacion
A principios del siglo XVI, Florencia no era solo una ciudad, sino una república separada y en toda regla, con su propio poder y sus propias leyes. Sin embargo, en 1532 la república dejó de existir y Florencia se convirtió en una de las ciudades del estado toscano. Con el advenimiento de un nuevo poder y una nueva era, la moral de la gente del pueblo cambió gradualmente, y el arte del Renacimiento, esparcido aquí y allá por las calles florentinas, ya no conmovió ni deleitó a los habitantes de la ciudad, como antes.
Para Florencia, este fue un período de tiempo peligroso y precario: podría perder su condición de capital cultural mundial. Afortunadamente, hubo personas que no lo permitieron, personas que vieron con amargura el marchitamiento del arte florentino y por eso decidieron crear aquí la primera Academia Europea de Bellas Artes, donde personas con talento pudieran ingresar para estudiar pintura y otros tipos de arte. Estas personas fueron Giorgio Vasari, Agnolo Bronzino y Bartolomeo Ammanati.
Giorgio Vasari, que estudió con el propio Miguel Ángel, no necesita presentación. Pintor, arquitecto, crítico de arte y escritor manierista, se hizo famoso no solo por sus magníficas pinturas en el género del manierismo toscano y la decoración de los palacios papales en Roma, sino también por escribir la monumental "Vida de pintores famosos", que creó sobre casi treinta años y, finalmente, se convirtió en uno de los primeros y más importantes manuales de historia del arte en Europa.
Agnolo Bronzino, el segundo de los padres fundadores de la Academia, también fue un representante del manierismo, pero se hizo famoso principalmente por otros: durante muchos años fue un pintor de la corte de la casa Medici, creó decoraciones festivas y teatrales, pintó cuadros como un regalo para invitados y amigos de Cosimo I Medici y sus familias. El tercer fundador de la Academia, Bartolomeo Ammanati, es menos conocido en un círculo más amplio, pero los científicos culturales y los historiadores del arte conocen muy bien este nombre: entre las obras de un talentoso arquitecto, escultor y arquitecto florentino: la Fuente de Neptuno, el Puente de Santa Trinita. , Palazzo Pitti y Pucci y la fachada de la Iglesia de San Michele ...
Además de estos tres grandes nombres "del arte", entre los fundadores, los historiadores también mencionan el nombre del propio Cosimo I Medici, porque el Gran Duque de Toscana, con su influencia e inversiones financieras, contribuyó de todas las formas posibles a la creación y apertura de la escuela. La Academia Florentina de Bellas Artes abrió sus puertas a los estudiantes en 1561 y originalmente estaba ubicada en la Basílica de la Santissima Annunziata. Los padres fundadores fueron también sus primeros maestros y maestros.
Estudiantes talentosos de toda Italia vinieron aquí para estudiar pintura, escultura, arquitectura y metalurgia, así como la creación de varios instrumentos musicales. A los estudiantes más capaces también se les permitió restaurar las obras maestras del Renacimiento florentino, por supuesto, bajo la estricta guía de sus famosos maestros.
En 1588, incluso se abrió un departamento de restauración separado, que luego jugó un papel importante en la restauración de obras de arte del Renacimiento. La academia creció y se desarrolló rápidamente. Aquellos que deseaban comprender los conceptos básicos del arte aquí y aprender de los más grandes maestros de su tiempo crecieron cada vez más, no había suficiente espacio en la basílica, por lo tanto, dos siglos después, en 1784, cuando el duque Pietro Leopoldo II era el jefe de En el estado toscano, el principal edificio educativo se trasladó al antiguo hospital del monasterio.
Por los mismos años, se organizó una galería en la Academia, donde se exhibieron obras maestras de arte. Todas las escuelas de arte que operaban en ese momento en Florencia también estaban bajo la jurisdicción y el patrocinio de la Academia. Otro acontecimiento importante tuvo lugar en 1849, cuando el Conservatorio Florentino se separó de él. El Conservatorio lleva el nombre de Luigi Cherubini, el entonces famoso compositor y profesor de música italiano.
Cherubini escribió óperas, misas, réquiems, obras de cámara y conciertos para orquesta, y recibió encargos de toda Europa: de Londres, Roma, Venecia y otras grandes ciudades. Por cierto, Cherubini es el fundador de otro famoso conservatorio europeo: el parisino.
Hoy, la Academia sigue siendo una de las líderes en dirección de arte en el mundo. Hoy en día estudian aquí para convertirse en artistas, grafiteros, diseñadores y decoradores de diversos espacios, escultores, escenógrafos, trabajadores de museos. A lo largo de los años, ha graduado a cientos y cientos de especialistas de primera clase, entre sus graduados se encuentra Luigi Mussini, un famoso artista, compositor y jugador de ajedrez italiano.
Esta no es solo una escuela de arte, sino también una organización, mediante cuyos esfuerzos se encontraron, salvaron y restauraron una gran cantidad de obras maestras de la cultura mundial. Hoy en día, las galerías se encuentran entre las más visitadas del mundo y están a la altura de museos de renombre como el Louvre y el Hermitage. El flujo de turistas aquí es enorme, porque cada persona que llega a la ciudad, la "cuna del Renacimiento", quiere tocar la belleza.
Pinturas
Hay decenas y decenas de obras maestras de la pintura mundial de los siglos XIV a XVI. Un lugar especial en la colección lo ocupa la exposición, que presenta las obras de los maestros del Renacimiento florentino. Aquí se pueden ver pinturas de Paolo Uchello (entre sus obras más famosas están los mosaicos en San Marco veneciano), Domenico Ghirlandaio (pintó la biblioteca del Vaticano y pintó retratos de muchos aristócratas de su tiempo), Sandro Botticelli (sabes con certeza el culto " Nacimiento de Venus "y probablemente conozca" Retrato de Dante "), Andrea del Sarto (escribió" La Adoración de los Magos "," La Última Cena "," Sagrada Familia ", también se sabe que era amigo de Rafael y Tiziano ).
Aquí, en la galería, hay obras de Taddeo Gaddi, Andrea Orcanyi y Lorenzo Bartolini, obras maestras de la era del Quattrocento (en la terminología del arte europeo, esta palabra denota el estilo del arte italiano del Renacimiento temprano). También se sabe que aquí se guarda una gran colección de iconos rusos de los siglos XVI al XVIII.
Las obras de miguel ángel
El orgullo principal e incondicional de la Academia Florentina de Bellas Artes es la colección de esculturas del gran Miguel Ángel. Por ejemplo, es dentro de los muros de la escuela donde se encuentran cuatro obras que componen una única composición escultórica: Pieta Palestrina, Evangelista Lucas, Cuatro esclavos, así como la estatua de San Mateo, que el maestro, lamentablemente, hizo. No consigo completar.
En 1873, la Academia hizo una gran compra: la famosa estatua de "David". El que todos vieron en las portadas de los libros de texto de MHC, pero no todos en vivo. Mientras tanto, ¡vale la pena verlo! Se sabe que Miguel Ángel esculpió la estatua durante unos cuatro años, de 1500 a 1504, trabajando con un bloque de mármol gigante, de modo que la altura final de la composición fue de hasta 5,5 metros.
Inicialmente, se asumió que "David" decoraría la cubierta del templo de Santa Maria del Fiore, pero resultó imposible erigir allí una escultura tan grande, y los arquitectos se vieron obligados a abandonar esta idea."David" se instaló frente al palacio florentino de Vecchio, y allí estuvo durante más de tres siglos.
A finales del siglo XIX, la estatua fue transportada a la Academia, e incluso se organizó una sala separada para ella, llamada Tribuna. Se colocó una copia exacta de "David" frente a la propia Academia, para que inmediatamente llame la atención sobre la majestuosa obra de arte almacenada dentro de estas paredes.
Salón del Coloso
Muchos asumen que el Salón del Coloso se llama así porque hay una escultura particularmente grande ubicada aquí, algunos incluso creen que este es el mismo "David". De hecho, la sala fue nombrada así porque una vez se exhibieron modelos de los grandiosos "Dioscuri". Ahora alberga el modelo de yeso original de "El rapto de las sabinas" del escultor florentino Giovanni Giambologna. También hay numerosas pinturas, entre las que ocupa un lugar especial la "Virgen del Mar", obra maestra de Sandro Botticelli.
Salón de los presos
Otro salón con un nombre inusual, cuya historia se remonta a un pasado lejano. Está ubicado directamente al lado del Tribune y el "David" se eleva sobre él. También hay obras de Miguel Ángel, así como pinturas de Alessandro Allori. Allori es un famoso pintor florentino de la segunda mitad del siglo XVI. Escribió en el estilo del manierismo, y una característica de su trabajo fueron las constantes referencias a varios arreglos florales.
Las flores en sus pinturas - margaritas, nomeolvides, lirios, tulipanes - siempre han simbolizado y reflejado ciertos sentimientos y emociones, ya sea alegría o tristeza, felicidad o decepción. A los turistas todavía les gusta buscar significados ocultos en los arreglos florales hasta el día de hoy, y la Academia incluso tiene excursiones separadas a las obras de Allori.
También en el Salón de los Prisioneros se encuentran las obras de Lorenzo Bartolini, escultor italiano y, en un momento, profesor de la Academia. Entre sus obras más famosas se encuentran "Fe en Dios", "Ninfa con escorpión", "Mesa con Cupidos" y otras.
Salón de pintura gótica de los siglos XIII-XIV
En los siglos XIII-XIV, Florencia y toda Italia en general experimentaron un florecimiento de la pintura gótica: muchos maestros reconocidos también trabajaron en este estilo, pero solo artistas principiantes. En esta sala se pueden ver las obras de Giotto (principalmente obras religiosas: crucifijos, íconos y elementos de decoración del altar de la catedral), Bernardo Daddi (este artista escribió solo sobre temas “divinos”, ya sean frescos que representan la vida de santos, o "Madonna y el niño", o un tríptico de belleza deslumbrante), Andrea Orcanyi (también pintó frescos, creó trípticos y altares decorados).
Daddy y Orcagna, por cierto, eran estudiantes y seguidores de Giotto, por lo que las obras de los tres se superponen y no solo se exhiben muy cerca unas de otras. Además, hay una sala de arte de finales del siglo XIV, parece ser una continuación lógica de la sala anterior. Aquí no solo se exhiben obras, sino que también se colocan pantallas en las que se muestran recorridos virtuales y se cuenta la creación de altares, la técnica del temple al huevo y otros detalles asombrosos de la creación de objetos de arte y su restauración.
Museo de Instrumentos Musicales
Como ya se mencionó, en un momento el Conservatorio Florentino se separó de la Academia, pero inicialmente el componente "musical" estaba dentro de los mismos muros, y los primeros alumnos de los padres fundadores, entre otras cosas, esculpieron instrumentos musicales. Es por eso que el liderazgo de la Academia decidió abrir un pequeño museo separado para su exhibición.
Hay clavecines, violines, pianos, violonchelos y otros instrumentos antiguos. La principal obra maestra del museo, por supuesto, es el violín Stradivari, creado por él para la casa Medici a partir de valiosas especies de árboles: arce y abeto rojo.
¿Cómo saltarse la fila?
Por supuesto, puede comprar un boleto de papel normal en la taquilla de la Academia, pero las colas aquí son enormes y tendrá que estar de pie durante mucho tiempo. Es mucho más fácil y conveniente adquirir un bono electrónico, una de cuyas principales ventajas es la entrada sin colas. Además, dicho vale tiene otras ventajas:
- el bono no tiene que ser impreso, se puede presentar en el control directamente desde el teléfono móvil - la máquina de acceso lee fácilmente los códigos de la pantalla, sin embargo, si prefiere la versión en papel, también puede mostrarla
- después de la reserva, un boleto electrónico está disponible para todo un día, durante el cual puede realizar una excursión a la Academia
- Si el viaje a la Academia se canceló debido a asuntos urgentes, un día antes del inicio del boleto, la reserva se puede cancelar y el costo del bono se reembolsará en su totalidad.
- esta opción es muy adecuada para personas con discapacidad, ya que es muy difícil pararse en una fila larga en silla de ruedas
- una buena ventaja: al comprar un boleto electrónico, el cliente tiene la oportunidad de usar la audioguía, sin embargo, aún no hay ninguna excursión en ruso, pero puede elegir inglés, alemán, francés, italiano, español o japonés.
Si desea realizar una excursión en su idioma ruso nativo, no dude en llevar un guía. Los guías de habla rusa presentan a los clientes de manera mucho más completa e interesante que lo que usted mismo puede leer en Internet. El guía lo llevará a través de los lugares más interesantes de la Academia, lo familiarizará visualmente con su historia, le mostrará y le informará sobre las obras maestras de Miguel Ángel, Giotto, Giambologna y Stradivari, cuyas famosas obras se presentan en el Museo de Instrumentos Musicales. Esta excursión tiene una duración aproximada de una hora y media.
Horarios y precios de las entradas
Para los turistas, la Academia está abierta de martes a domingo, se pueden visitar las galerías con exhibiciones desde las 8.15. hasta las 18.50, y la venta de boletos en papel finaliza media hora antes del cierre de la entrada. El día libre aquí es el lunes. Además, el viajero no llegará aquí durante los principales feriados: 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre.
En cuanto a los precios de las entradas, son muy diferentes:
- el costo mínimo de entrada en papel o electrónico desde el sitio web de la propia Academia (sin privilegios) - 8 euros
- Entrada especial prioritaria con un cupón electrónico: unos 16 euros
- excursión individual o en grupo (1-10 personas) - precio fijo de 105 euros
- audioguía - unos 10 euros, además, tendrás que dejar un certificado o pasaporte como depósito
- los niños menores de 18 años pueden ir gratis, lo principal es llevar cédula de identidad
Dónde se encuentra y cómo llegar
La Academia de Bellas Artes se encuentra en el centro histórico de Florencia, por lo que es muy difícil perderse y no encontrarla, la dirección exacta es Via Ricasoli, 58/60, incluso puedes llegar desde las plazas del Duomo y San Giovanni en a pie, el viaje no durará más de 10 minutos, y desde otras áreas, en transporte público. Varios autobuses operados por la Academia a la vez: 4, 6, 14, 19, 23 y 31. Además, un taxi urbano con gusto lo llevará aquí desde el hotel.
