El Museo Nacional de Arte de Cataluña se encuentra a los pies de Montjuïc en el centro de Barcelona. Ocupa un edificio con una superficie de 30 mil metros cuadrados, que parece un antiguo palacio real. De hecho, este es un edificio moderno, que fue erigido para la Exposición Mundial de 1929-1930. como un pabellón para mostrar los avances en electrificación. Un magnífico edificio, uno de los más bellos de Barcelona, construido al estilo del Renacimiento clásico español, recibió su nombre: el Palacio Nacional.
Historia
Después de la Expo, acogió el Museo de Arte de Cataluña. Para los Juegos Olímpicos de 1992, se decidió restaurar el palacio y trasladar el Museo de Arte Moderno aquí. Como resultado de la fusión, se constituyó el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Sus departamentos se reabastecieron con exhibiciones de otros museos, así como también se recibieron por testamento o como obsequio. La reconstrucción y disposición final, que comenzó en 1990, se completó el 16 de diciembre de 2004 y es la fecha de la inauguración oficial del museo. Actualmente, la exposición incluye más de 236 mil artículos.
Colecciones
Las colecciones del MNAC (Museu Nacional de Art de Catalunya) abarcan obras creadas durante casi un milenio por maestros de Cataluña, otras regiones de España, Francia, Italia y muchos países europeos. La colección principal está formada por obras de diferentes estilos: románico, gótico, renacentista, barroco.
La naturaleza de las obras expuestas es variada. Están representados por objetos de pintura, escultura, tallas de madera y hueso, metal, cerámica, grabados, monedas, medallas. Una colección única de arte contemporáneo de los siglos XIX al XX, recopilada de los lienzos de artistas famosos
Exposición románica
La exposición románica, finalmente formada en 1995, es legítimamente el orgullo del museo. Es considerado uno de los más grandes y antiguos del mundo. Para las obras de estilo románico (romano), correspondientes a los siglos XI-XIII, la austeridad, la nobleza es característica. Se trata principalmente de pinturas murales que adornan catedrales y capillas de la Península Ibérica. Muchos frescos y pinturas murales se cortaron íntegramente utilizando la técnica original y se retiraron de los lugares de creación, donde su conservación se vio amenazada por el mal tiempo y el desastroso estado de los templos.
Particularmente digno de mención es una obra maestra tan única como los frescos del siglo XII de la Iglesia de San Clemente en Taul que representan a Cristo: Pantokrator, Nuestra Señora, los apóstoles, para los cuales se asigna una habitación separada. Sorprenden con su estilo expresivo especial y brillo de colores. La pintura al fresco se complementa con una rica colección de pinturas y pinturas sobre paneles. Únicas, que datan de los siglos XI-XII, esculturas realizadas en piedra y madera sobre temas cristianos, artículos de iglesia en oro y plata, objetos de culto para la liturgia, altares.
Exposición gótica
El estilo gótico es posterior al románico. Incluye obras de arte de mediados de los siglos XII-XV, no solo de maestros españoles, sino franceses, italianos. Interesante retablo del artista valenciano Gonzalo Pérez, realizado en 1415. El tema central son las escenas de la vida y los milagros de la santa Mártir Bárbara. La obra es una pintura sobre madera al temple, con un brillo característico, viveza de colores. Las escenas están enmarcadas con planchas de oro y decoradas con intrincados ornamentos.
De las obras del gótico tardío destaca la pintura del artista catalán de corte Luis Dalmau "Nuestra Señora de los Consejeros" de 1443. Esta pintura marca el paso a una representación tridimensional de figuras, espacios, detalles de la naturaleza. Otro maestro de la profundidad espacial y el volumen es el pintor italiano Anton Francesco de Shegia. Su obra está representada pintando un lienzo de madera, presumiblemente la tapa de un cofre. El tema, las siete virtudes, se revela en composiciones escritas brillantemente dedicadas a cada una de ellas.
La exposición contiene muchas esculturas de madera y piedra, muebles, productos con hábil tallado en huesos, vidrieras y artículos forjados.
Exposición renacentista y barroca
La exposición de estilo renacentista y barroco fue creada en 2000 a partir de obras donadas al museo por coleccionistas privados, especialmente F. Cambo. Está representado por pinturas de maestros españoles, flamencos, venecianos e italianos de los siglos XVI al XVIII, en particular artistas famosos como Goya, El Greco, Rubens, Velázquez, Tiziano y otros.
Esta pintura se caracteriza por la creación de voluminosos lienzos que representan el carácter, la individualidad de los personajes, el colorido y la veracidad de las figuras, el contraste de imágenes brillantes sobre un fondo oscuro. Los cuadros más famosos: "San Pablo" de Diego Velázquez, "Alegoría del amor". Cupido y psique "de Francisco Goya," San Pedro y san Pablo "de El Greco.
Colección Thyssen-Bornemisza
La colección privada de pinturas del barón Hans Thyssen-Bornemisza es una de las más grandes del mundo. La mayor parte está expuesta en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Tras su muerte, la viuda del barón, natural de Cataluña, Carmen Cervera donó parte de la colección del MNAC. Se trata principalmente de pintura italiana en el estilo del rococó veneciano, renacentista, barroco europeo y pintura de paisaje holandesa del siglo XVII.
Las pinturas únicas, el fondo dorado de la pintura medieval, se distinguen por su rara habilidad y su rica variedad. Muchos de ellos están escritos sobre temas católicos y exigen piedad y misericordia. Entre los lienzos más famosos cabe destacar: "La adoración de los magos" y "San Jerónimo en el desierto" de M. Thyssen, "Anunciación" de P. Veronese, "La Virgen y el Niño" y "Retrato de Antonio Anselmi "de V. Tiziano," La Virgen y el Niño con Santa Isabel y San Juan "P. Rubens.
Arte Moderno
La colección de arte catalán contemporáneo incluye una variedad de áreas de pintura, escultura, artes y oficios, cine, fotografía. Se trata de un amplio abanico de estilos pictóricos de los siglos XIX - XX, tales como: neoclasicismo, modernismo, vanguardia, cubismo, etc.
Barcelona es la capital del modernismo. Esta tendencia está representada por las pinturas de Santiago Rusinol, así como el arte decorativo de Antoni Gaudi y José Maria Jujol. La exposición incluye pinturas de pintores tan famosos como: P. Picasso (cubismo y surrealismo), D. González (abstraccionismo), M. Fortuny (orientalismo romántico), J. Miro (arte abstracto), P. Gargallo (cubismo), carteles A .Toulouse-Lautrec, esculturas de O. Roden.
Departamento de Dibujos y Grabados
Contiene una extensa colección de 50 mil dibujos, 70 mil grabados, más de mil. carteles. Estas son imágenes de artistas populares, ilustraciones para obras literarias, caricaturas, bocetos, bocetos, dibujos. Sus autores son maestros españoles y europeos y norteamericanos. La colección incluye obras de los siglos XIX - XX. Entre los artistas más famosos cuyas obras se exhiben se encuentran: M. Fortuny, Théophile-Alexander Steinlen, Anthony Clavet, Eugene Samuel Grasse.
Colección de fotos
La colección fotográfica cuenta con más de 40 mil piezas, que abarcan los siglos XIX y XX. Muestra el progreso del arte fotográfico desde sus inicios hasta la actualidad. Se presta mucha atención a la tendencia de moda de principios del siglo XX: el pictorealismo, que combina las tendencias de la pintura y la fotografía. Cuando se utiliza esta técnica, las imágenes de una fotografía son difíciles de distinguir de una pintura. De las tendencias modernas, una sección interesante está dedicada al fotoperiodismo, que utiliza la fotografía como clave para comprender los eventos cubiertos.
Departamento de Numismática
El departamento de numismática exhibe más de 155 mil monedas desde el siglo VI. antes de Cristo mi. hasta el día de hoy.Además, la colección incluye medallas, persecuciones, órdenes, insignias de los siglos XV al XX. La colección de monedas catalanas es especialmente popular.
Horarios y precios de las entradas
Horarios de apertura en invierno (octubre a abril):
- Martes a sábado: 10 a 18 hs;
- domingos y festivos: 10 - 15.
Horario de verano (mayo a septiembre):
- Martes a sábado: 10 a 20 h;
- domingos y festivos: 10 - 15.
El museo cierra los lunes. Cierre anual: 1 de enero, 1 de mayo y 25 de diciembre. Las taquillas cierran 30 minutos antes del cierre del museo.
- Entrada completa: 12 € (válido por dos días)
- Entrada combinada: entrada general + audioguía: 14 €
- A la plataforma de observación de la azotea: 2 €
- Audioguía: 4 €
- Grupos, familia (2 adultos + 1 niño), estudiantes - 30% de descuento
Dónde se encuentra y cómo llegar
El Museo Nacional de Arte de Cataluña se encuentra en el centro de Barcelona junto a la estación de metro Plaza de España L1, L3. Además del metro, se puede llegar en los autobuses: 55, 150, 13, 37
A pie:
- Desde la Plaza de España por la Avenida María Cristina hasta la escalera mecánica del museo.
- Desde la calle Lleida hasta el Teatro Merset de Le Flores - caminando hasta el museo
- Desde Anella Olympica (Parque Olímpico): escalera mecánica al museo
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