GALERÍA NACIONAL DE LONDRES

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Uno de los depósitos de pinturas más famosos, la Galería Nacional de Londres, es una prueba de la actitud responsable del estado y los poderes que tiene con el desarrollo cultural y estético de la sociedad. La historia de la creación de una galería de arte ubicada en Trafalgar Square. la capital inglesa, lo confirma fehacientemente.

Historia

En 1824, el gobierno de Inglaterra adquirió 38 pinturas de la colección del banquero Angerstein (natural de Rusia), lo que sirvió como primer impulso para la organización de la futura galería. Casi todos los lienzos adquiridos son obras maestras de Rubens, Tiziano, Piombo, Reynolds y otros brillantes pintores de los siglos XIII-XVI.

Al principio, las pinturas se exhibieron en la calle. Pall Mall, en una casa pequeña, pero cuando en 1831 el número de pinturas llegó a 114, el gobierno decidió construir un nuevo edificio del museo en Trafalgar Square. Para ello se utilizaron los restos del antiguo establo real, del que el arquitecto Wilkins conservó 8 magníficas columnas.

La gran inauguración del pomposo edificio de la galería tuvo lugar en 1836. Lores, barones, artistas legaron sus colecciones a la galería abierta, que con el tiempo se complementó con nuevas salas. Ahora en las instalaciones de la galería se exhiben 2.3 mil muestras clásicas de pintura de Europa Occidental, ordenadas cronológicamente.

En el nuevo edificio, agregado en 1991 (ala de Sainsbury), hay obras de creatividad temprana (1260-1510), en la parte norte hay pinturas de la etapa media (1510-1600). En las salas occidentales se exhiben pinturas del siglo XVII y en las salas orientales se exhiben lienzos del siglo XVIII a principios del XX.

Cada año, los fondos de la galería se expandieron, requiriendo espacio adicional, por lo que el edificio fue reconstruido y ampliado varias veces debido a alas adicionales. El último fue construido (1991) a expensas del magnate del comercio Simon Sainsbury y lleva su nombre. La familia real participó activamente en la creación de la nueva ala, rechazando el diseño original de la nueva ampliación e invitando a otro arquitecto a tal efecto.

La Galería Nacional de Londres ocupa el tercer lugar en el mundo en términos de asistencia, siendo una organización no gubernamental independiente. Sin embargo, los miembros del consejo de gobierno son nombrados por el primer ministro del país y el gobierno proporciona subvenciones anuales para el mantenimiento de la galería.

El área de la galería es ahora igual al área de 6 estadios de fútbol, pero en lugar de batallas de fútbol, se desarrolla aquí un campo de placer estético y admiración ilimitada por el arte perdurable de la pintura. De sala en sala, este sentimiento acompaña a los visitantes, fascinados por la contemplación de obras maestras.

Salones

La National Gallery de Londres es un repositorio de showrooms que forman una especie de laberinto en el que es fácil confundirse. Para evitar esto, debe comprar un plano de la galería en la entrada o descargarlo del sitio web del museo con anticipación. Caminando por todos los pasillos de la galería, puede familiarizarse con las pinturas de casi todos los países europeos, incluida Gran Bretaña, desde el siglo XIII hasta principios del siglo XX.

La sala de la pintura veneciana está representada por las obras maestras de los grandes maestros: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina y otros talentosos artistas. En los almacenes del museo, hay un lienzo de los primeros Giorgione (el mayor artista del Renacimiento), que rara vez se muestra, porque los expertos aún no están completamente seguros de su autenticidad.

El Salón de la Pintura Española es inferior al Museo del Prado en cuanto al número de obras maestras, pero puede enorgullecerse de la mayor colección de obras de Velázquez, incluido su famoso lienzo (el único con un desnudo) "Venus con un espejo". .

En una sala separada se exhiben pinturas de la "edad de oro" de la escuela de arte holandesa: el genio Rembrandt, cuyos lienzos reflejan la vida del mayor creador. Los retratos, impactantes con la habilidad de la imagen artística, capturan las imágenes de sus 2 esposas, amigas y asociadas, el autorretrato del artista.

En la sala dedicada a otro genio holandés del dibujo, Rubens, hay 24 cuadros, en su mayoría creados por él en los últimos años de su vida como verdadero creador de Dios. Revelan plenamente el talento maduro de un artista libre que escribe a instancias de su alma para su propio placer. Hay en la galería obras de la escuela de los “pequeños holandeses” recopiladas por los verdaderos entusiastas del museo: Gerard Terborch, Peter de Hoch, Jacob van Ruisdael, A. van Ostade.

La pintura de Francia en todas sus manifestaciones se presenta de una manera inusualmente amplia y variada. Pinturas de Poussin y Lorrain que reflejan el estilo académico; lienzos realistas de los hermanos Lenin, retratos de estadistas de Champaigne (cardenal Richelieu) y Rigaud (Luis XIV) cautivan con la habilidad de la imagen. Los fanáticos de la asociación "Barbizon" están encantados con los paisajes de Corot y Daubigny, pintorescos retratos de Delacroix, Courbet, David e Ingres.

El deleite se despierta con las obras maestras artísticas de la llamada "pintura galante" del siglo XVIII. Está representada por pinturas de Watteau, llenas de dulce tristeza; Fragonard, dibujando héroes de tramas mitológicas. Es imposible separarse de las pinturas de Chardin, conquistando exteriormente con su simplicidad ordinariamente dulce y tramas democráticas. Las pinturas de Greuze se deleitan con una representación suave de "señoritas aireadas", que evoca la nostalgia de tiempos pasados.

El Salón de los Impresionistas Franceses, que continúa llenándose de regalos de propietarios privados, muestra pinturas raras de Monet, Renoir, Pissarro, Manet, Sisley.

Las salas de arte británico con las obras presentadas en ellas reflejan la variedad de géneros de la pintura inglesa, todos los matices de la maravillosa naturaleza del estado insular. Las pinturas de Stubbson, un artista y un apasionado fanático de los caballos, los representan en varios ángulos, poses y colores. Los paisajes asombrosamente hermosos de la ciudad natal de Constable penetran el alma con sus tonos y semitonos discretos.

En el Salón del Retrato Inglés, los lienzos altamente artísticos de los retratistas de la corte real Van Dyck, el fundador del género del retrato inglés, y Holbein, que pintó muchos retratos de representantes de la familia real, son impresionantes. Los retratos ceremoniales de otros nobles, realizados por Lawrence, cautivan con un realismo sutil.

La Galería Nacional de Londres tiene obras maestras de pintura de fama mundial como "Girasoles" de Van Gogh, "Sagrada Familia" de Tiziano, "Paisaje con el castillo de las murallas" y otras. Los nombres de las obras maestras de arte por sí solos son una prueba de la inestimable importancia cultural de la Galería Nacional, no solo para Inglaterra, sino para todo el mundo.

Además de las salas de exposiciones, la galería cuenta con una sala de conferencias y una sala de referencia con equipos informáticos para los visitantes, donde pueden delinear con anticipación un plan para el próximo viaje por los “laberintos” de la galería.

Reposición y desarrollo de colecciones

Su primer director, artista, crítico de arte y conocedor de arte, Charles Eastlake, realizó una importante contribución a la prosperidad de la National Gallery. Durante 10 años en este puesto, Eastlake participó personalmente en la reposición de las exhibiciones del museo, adquiriendo obras maestras artísticas sin igual de renombrados coleccionistas europeos.

Él y sus asistentes visitaron muchas ciudades europeas, antiguos monasterios, antiguas iglesias rurales, se reunieron con famosos coleccionistas y artistas. Entre las 139 pinturas que compró, hay pinturas verdaderamente únicas del maestro florentino del Renacimiento temprano Paolo Uccello "La batalla de San Romano" y "Madonna de la pradera" de Bellini. Cada año, los fondos del museo se reponían con pinturas donadas por los patrocinadores.

Por ejemplo, los coleccionistas George Beaumont y Holwell Carr donaron sus colecciones de pinturas de Rubens, Canaletto, Tintoretto, Rembrandt.La colección de pintura italiana se enriqueció con obras maestras de artistas del Renacimiento temprano (siglos XIV al XV): el monje dominico Fra Angelico; el fundador del Quattrocento italiano A. Pisanello y el pintor florentino, maestro de Botticelli, Filippo Lippi, donados al museo por comerciantes privados.

La reina Isabel también hizo una contribución significativa a la Fundación Nacional Galleri durante la inauguración del ala Sainsbury (1991), donando 100 pinturas únicas de Vermeer, Rubens, Holbein, Van Dyck y otros al museo, que se muestran en la exposición especial Queen's Paintings.

Hasta el día de hoy, la colección de la National Gallery (ala de Salisbury) se está expandiendo, más recientemente se ha adornado con lienzos invaluables de pintura gótica de Bermejo, el clásico alemán Durero, el postimpresionista francés Seurat, el pintor paisajista bávaro Altdorfer.

Entrada para Coca-Cola London Eye: £ 24.30
Entrada para la exposición de la Torre de Londres y el Tesoro Real - £ 26.80
Entrada al Tower Bridge - £ 9.80
Entrada y audioguía a la Abadía de Westminster - £ 20
Entrada a Madame Tussauds - £ 29
Entrada prioritaria a la catedral de San Pablo - £ 16
Rascacielos "Shard": entrada y champán: 24,95 £